Espai Garum publica el primer llibre de la Maite Mompart i la Roser Pi

Espai Garum, la sala més petita del món, edita "La síndrome de la set", un relat de ficció en format de conte escrit per la Maite Mompart i la Roser Pi. Aquest conte és el primer que escriuen les autores i forma part d'una sèrie sobre misteris que seran publicats per Espai Garum.
L'història està ambientada a Lliçà d'Amunt i relata una sèrie d'esdeveniments estranys que succeeixen al voltant de la Costa de Can Puig.
A partir d'aquest primer llibre, en Espai Garum iniciem una nova activitat dins del món de l'art. A més de fomentar la creació plàstica, des de març de 2006, organitzant 26 exposicions, desitgem que a través de la publicació de relats d'autors novells que no estan dins dels circuits literaris habituals, el ventall literari a Lliçà s'obri a noves propostes.
Espai Garum és un espai per a la creació, modest, però amb ganes de fer cultura de base, aquell sediment on puguin anar arrelant iniciatives artístiques en qualsevol disciplina. A partir d'ara també en literatura.

La presentació de "La sindrome de la set" es realitzarà el divendres 12 de juny a les 20:00 h a L'Aliança de Lliçà d'Amunt

LA SÍNDROME DE LA SET. Sinopsi
Arran de certs esdeveniments que ocorren al voltant de la Masia de Can Puig, els treballadors d'una empresa comencen a patir una estranya síndrome, el símptoma més destacat de la qual és que tenen la necessitat de beure aigua sense parar.
La jove protagonista intenta descobrir un misteri que es va iniciar fa més de 200 anys i que amenaça canviar, per sempre, la vida d'aquest tranquil poble del Vallès.

EspaiGarum 26. Fotografía del s.XX. Varios autores. INAUGURACIÓN

Hoy domingo 10 de mayo se ha inaugurado la exposición "Fotografía del s.XX". La exposición nº26 de Espai Garum quiere ser un reconocimiento a la fotografía química. Para ello mostramos una selección de once fotografías cedidas por colecciones privadas, todas en blanco y negro y positivadas sobre papel químico, que nos muestran el trabajo de varios autores que durante el siglo XX hicieron de la fotografía su medio de expresión.

Relación de fotógrafos:
Federico Arborio Mella, Robert Capa, Mª Dolors Carmona, Robert Doisneau, Xabi Etcheverry, Martín García, Jordi Sarrà, W. Eugene Smith, Dr. F. Stoedtmer.

Al ser imágenes originales y dadas las características de Espai Garum (por la tarde pega el sol de lleno) esta exposición sólo podrá verse los sábados y domingos del mes de Mayo, permaneciendo cerrada el resto de días. Serán sólo siete días de exposición: 10, 16, 17, 23, 24, 30 y 31 de mayo.

Visita de Obra. Roser Nadal

La semana pasada se realizó la primera "Visita de Obra" convocada por Espai Garum. La visita contó con la presencia de la artista Roser Nadal, que durante casi dos horas nos acompañó en el recorrido de su exposición "Angles sense identificar".
El Espai 1 del Espai Cultural "La Granja" de Santa Perpètua de Mogoda, donde se realizaba la exposición, es una sala diáfana donde la obra de Nadal lucía en toda su magnitud, lo que permitió poder ver las piezas desde todos los ángulos, algo que no es habitual en otras salas donde el espacio es más escaso.
La artista fue comentando tanto los procesos creativos como los técnicos que le han llevado a la realización de esta serie, compuesta por una treintena de piezas, entre las que destaca la obra "Angle identificat" realizada por varios elementos y que incorpora fotografía.
Durante el recorrido se fue creando un ambiente de complicidad entre los asistentes y la artista, que no tuvo ningún reparo en conversar y responder a los comentarios y preguntas que fueron surgiendo durante la visita.

Después del éxito de esta primera "Visita de Obra", desde Espai Garum seguiremos, siempre que sea posible, realizando este tipo de actividades. La idea es poder visitar exposiciones con la presencia del autor. Pensamos que es una ocasión única para profundizar en los procesos creativos de unos artistas a los que habitualmente sólo podemos acceder a través de sus catálogos y/o de lo que han escrito de ellos críticos o galeristas.
Desde aquí damos las gracias a Roser Nadal por su tiempo y la felicitamos por su obra.

EspaiGarum 26. Fotografía del s.XX. Varios autores

Alguien dijo "si la fotografía se hubiera inventado en color, nadie habría echado de menos la fotografía en blanco y negro". Algo parecido podemos decir ahora..., "si la fotografía se hubiera inventado en digital, nadie habría echado de menos la fotografía química", pero lo cierto es que desde 1826, año en que Joseph Nicéphore Niépce consiguió fijar la imagen de la primera fotografía, esta ha sido química hasta hace muy pocos años, cuando empezaron a popularizase las cámaras digitales. El proceso de cambio es imparable y ya no hay marcha atrás. La fotografía química es historia, del siglo pasado.
La aceptación de los sistemas digitales, ha sido tan aplastante que da la sensación de que no ha existido nada antes de la aparición de las cámaras basadas en el píxel en vez de en las sales de plata. Pero no es cierto, desde 1826 han sido más de 150 años en los que el mundo ha sido plasmado por sistemas químicos.
Podemos decir que todas las fotografías químicas ya han sido hechas, y sólo algunos nostálgicos siguen disparando sus cámaras sin tener la necesidad de ver la imagen al instante, pero disfrutando del momento mágico del revelado, ese momento en que, rodeado de una luz extraña, aparece la imagen sumergida en líquidos mas o menos tóxicos.
La exposición nº26 de Espai Garum quiere ser un reconocimiento a la fotografía química. Para ello mostramos una selección de fotografías cedidas por colecciones privadas, todas en blanco y negro y positivadas sobre papel químico, que nos muestran el trabajo de varios autores que durante el siglo XX hicieron de la fotografía su medio de expresión.

Relación de fotógrafos:
Federico Arborio Mella, Robert Capa, Mª Dolors Carmona, Robert Doisneau, Xabi Etcheverry, Martín García, Jordi Sarrà, W. Eugene Smith, Dr. F. Stoedtmer.

Al ser imágenes originales y dadas las características de Espai Garum (por la tarde pega el sol de lleno) esta exposición sólo podrá verse los sábados y domingos del mes de Mayo, permaneciendo cerrada el resto de días. Serán sólo siete días de exposición: 10, 16, 17, 23, 24, 30 y 31 de mayo.

Se inaugura el domingo 10 de mayo a las 12h y podrá verse hasta el sábado 31 de mayo a las 12h.

Fotografía: Mª Dolors Carmona

Ramon Aumedes expone en Can Palots de Canovelles

Potente y rotunda, así veo la última instalación que expone Ramon Aumedes en Can Palots (Canovelles) hasta el 12 de junio.

Potente, por sus dimensiones. Aumedes ha convertido la Sala Arimany en una obra tridimensional, en ella ha instalado 15 piezas de poliéster de gran tamaño (100x150cm) sobre una pared de 6x6 metros. Opuesta a esta hay una gran pared de vidrio, donde el autor ha creado, a través de una caligrafía ilegible, una enigmática indiana.

Y rotunda, por el dialogo que se crea desde varios puntos de vista entre la pared gráfica y la caligráfica. El espectador puede observar la obra desde fuera, superponiendo la caligrafía sobre la cuadricula posterior, creando una sensación de palimpsesto. También puede entrar en la obra, sintiéndose parte de la instalación y finalmente puede aproximarse a cada una de la paredes enfrontadas y observar la infinita gama de matices conseguida por Aumedes.

"Taques. Histories doméstiques" es una obra compleja, que exige al visitante cierto grado de implicación, pero que no defrauda y sitúa a Ramon Aumedes como uno de los artistas más interesantes de la comarca.

Ver: Ramon Aumedes en EspaiGarum

Fotografía: Màrius Gómez

Visitas de Obra a exposiciones comentadas por el autor

Después de 25 exposiciones, en Espai Garum nos hemos acostumbrado a escuchar de labios de los autores el significado de sus obras, las técnicas, su vida y sus razones estéticas. A partir de esta premisa, desde Espai Garum, empezamos una nueva experiencia que llamamos "Visitas de Obra". La idea es poder visitar exposiciones con la presencia del autor. Pensamos que es una ocasión única para profundizar en los procesos creativos de unos artistas a los que habitualmente sólo podemos acceder a través de sus catálogos y/o de lo que han escrito de ellos críticos o galeristas.

La primera "Visita de Obra" será a la exposición

"Angles sense identificar"

de la ceramista Roser Nadal.

El día de la visita es el próximo domingo 3 de mayo.
El lugar de encuentro es en el aparcamiento de la Gasolinera REPSOL que hay en la Autovía (ya que es mercado semanal en Lliçà d'Amunt y el aparcamiento en el pueblo está imposible)
Saldremos desde el punto de encuentro hacia la exposición a las 11:15h en punto (rogamos puntualidad ya que no saldremos más o menos a las 11:15h si no que, a las 11:16h allí no quedará ni el gato. Ya conocéis la mítica puntualidad de Espai Garum)
También se puede ir directamente a la sala donde está la exposición en El Espai 1 del Espai Cultural "La Granja" de Santa Perpètua de Mogoda, Plaça de l'Era, s/n, donde la autora nos espera a las 12:00h

Mar Aumedes y Espai Garum en EL9NOU

El pasado viernes el periodista Vicenç Relats nos ha incluido en su bloc de opinión semanal en el periódico EL9NOU.
En él hace referencia a la exposición actual de la diseñadora Mar Aumedes y al número 25, que es el número de exposiciones que llevamos realizadas en Espai Garum desde marzo de 2007.
(Para leer el texto hacer doble clic sobre la foto) (foto: Màrius Gómez)

Roser Nadal Expone en Santa Perpètua de Mogoda

El Espai 1 del Espai Cultural "La Granja" de Santa Perpètua de Mogoda acoge hasta el 3 de mayo la exposición "Angles sense identificar" de la ceramista de Lliçà d'Amunt, Roser Nadal. En esta ocasión la autora nos muestra  la obra que  expuso en l'Ametlla de Vallés hace un año, pero incluyendo piezas inéditas que, gracias al mayor espacio disponible en la sala, logran un efecto de conjunto muy completo.
Reproducimos el texto creado por Albert Benzekry Arimon sobre la obra de Roser Nadal.

Angles sense identificar
"La domesticació dels paisatges té en l’hàbitat una de les seves màximes expressions, però no pas l’única. L’artesana Roser Nadal temps ha que ho sap. Modelar espais del no res, esculpir el silenci fet matèria, és suggerir-nos un recorregut per la història d’aquesta domesticació, per les llinyes que humanitzen tot allò d’atàvic i primitiu que ha deixat rastre entre nosaltres. Són retalls d’espais, tal vegada familiars, avui potser oblidats, tampoc requerits, records d’ombres creuant el trespol camí de l’eixida. N’és tan lleuger el record que ens engruna la memòria i no encertem a identificar-ne l’angle. Aparentment civilitzats en llur cara amable, el revers dels volums és abrupte i capriciós, record desdibuixat d’impossible concreció. Claus, tascons, reixats, vidre fos –sovint acolorit, com un llamp que ens il·lumina l’estança. La memòria dels llocs i de les coses, la que guardem dels éssers, és persistent perquè hi ha un fil perenne que ens hi connecta. Però alhora és fràgil i mal·leable com tota transparència compactada en pols de vidre. Al capdavall, en mirar per les finestres que donen a la vida, dubtem sempre si som part dedins o bé al defora, perquè a banda i banda del cristall ens sabem tothora a la intempèrie."
Albert Benzekry i Arimon

EspaiGarum 25. "Inconsciència". Mar Aumedes. Video

EspaiGarum 25. "Inconsciència". Mar Aumedes. Inauguració

Avui diumenge 5 d'abril s'ha inaugurat a l'EspaiGarum l'exposició "Inconsciència" de la dissenyadora Mar Aumedes.
L'obra presentada, en forma de vestit, és part de la col·lecció dissenyada per Aumedes i es basa en la fragilitat i les formes orgàniques del cos de la dona. Aquest concepte, pres de Dior, li ha permès crear una proposta vapososa alhora que rotunda i concreta. L'ús de bucarán amb teixit de color gris combinats amb paper se seda, ens traslladen a un model de dona sensible i sensual, aparentment fràgil però marcadament independent.
Durant més d'una hora el públic assistent a la inauguració a pogut contemplar l'obra d'Aumedes, que no ha dubtat de comentar els seus processos creatius, així com les tècniques de disseny usades en la creació d'aquesta col·lecció.
L'exposició podrà veure's fins al dissabte 2 de maig.
Més dades CLICA

EspaiGarum 24. La Mirada Vertical, Miquel Galmes

La exposición de Miquel Galmes en EspaiGarum ha llegado a su fin. Sólo resta agradecer nuevamente a Miquel el haber compartido el segundo aniversario de nuestra sala exponiendo su magnifica obra.

EspaiGarum 25. "Inconsciència". Mar Aumedes, Disseny de Moda

L'EspaiGarum us proposa per a aquest mes d'abril una exposició de la dissenyadora Mar Aumedes.
Tot creador desenvolupa el seu potencial a partir de les seves experiències, del seu entorn i del seu moment vital, i és evident que, en qualsevol activitat, és molt important conèixer el que fan o han fet d'altres abans que ell. Les obres i/o els processos creatius dels mestres sempre són font d'inspiració quan es comença una carrera i ens serveixen per admirar mes, si cap, als grans, i per veure que encara ens queda molt camí per recórrer, seguint els passos d'artistes anteriors o intentant crear nous camins que ens permetin expressar les nostres idees.
Mar Aumedes és una jove dissenyadora que està buscant el seu camí, el seu estil, això la porta a fixar-se en els mestres de la moda i a experimentar a partir de conceptes desenvolupats per ells, que han marcat la història.
Analitzant Dior, un dels grans dissenyadors d’alta costura del segle XX, la autora ha pogut observar que les siluetes són l’essència de tota la seva obra.
Partint d’aquesta base ha dissenyat una col·lecció on es plasma la fragilitat i les formes orgàniques del cos de la dona, transcendint el temps i transportant-nos en un estat d’inconsciència.
El vestit que exposem el mes d'abril a l'EspaiGarum és una mostra d'aquesta col·lecció creada per la Mar, que per plasmar aquest concepte ha utilitzat el teixit com a base amb unes estructures fetes de bucaràn amb cola blanca i finalment aplicant a tot el vestit paper de seda per donar aquesta sensació de fragilitat i lleugeresa.
Aquesta és la primera vegada que s'exposa aquest tipus d'obra a l'EspaiGarum i estem molt satisfets que dissenyadores com la Mar Aumedes ens sorprenguin amb propostes atrevides i molt personals.

L'exposició s'inaugura:
el diumenge 5 d'abril de 2009 a les 12 h

i podrà veure's fins al 2 de maig de 2009

EspaiGarum 24. 2on Aniversari. La Mirada Vertical. Miquel Galmes.

El proper dissabte 4 d'abril finalitza l'exposició conmemorativa del Segon Aniversari de l'Espai Garum, "La Mirada Vertical" del fotògraf Miquel Galmes.
INAUGURACIÓ
PRESENTACIÓ

Encuesta exposición La Mujer de Papel de Bernardo Muñóz

La encuesta realizada durante la exposición "La Mujer de Papel" de Bernardo Muñóz, a resultado como sigue:
Han votado 23 personas.
El 21% opina que es MUY BUENA (5)
El 60% opina que es BUENA (14)
El 3% opina que es REGULAR (13)
El 4% opina que es MUY MALA (1)

Más información sobre la exposición Expo1 Expo2

Encuesta exposición "Mi Querido Amigo" de José Luis Navarro

La encuesta realizada durante la exposición "Mi Querido Amigo" de José Luis Navarro, a resultado como sigue:
Han votado 20 personas.
El 25% opina que es MUY BUENA (5)
El 50% opina que es BUENA (10)
El 5% opina que es REGULAR (1)
El 20% opina que es MUY MALA (4)

Más información sobre la exposición Expo1 Expo2

EspaiGarum 24. 2on Aniversari. La Mirada Vertical. Miquel Galmes. Inauguració

Avui diumenge 8 de març, per commemorar el segon aniversari de l'Espai Garum de Lliçà d'Amunt, s'ha inaugurat l'exposició "La Mirada Vertical", del fotògraf Miquel Galmes.
L'autor presenta catorze fotografies en blanc i negre, positivadas amb procediments clàssics sobre paper baritado. Són fotografies que permeten a Galmes, a través d'enquadraments verticals, aprofundir en els processos que utilitzem a l'hora de llegir una imatge. De dalt a baix i de baix a dalt. L'autor amb unes composicions molt elaborades ens porta de la mà mentre descobrim els petits detalls que integren cada imatge: una branca, una escala, una figura a contrallum, una barana, elements, tots ells, que equilibren i integren unes imatges complexes, evocadores, recognoscibles i alhora universals.
Durant l'inauguració, els assistents han tingut l'oportunitat d'escoltar primer, la presentació de l'autor, on ens ha explicat els seus processos creatius i tècnics, i després participar en un col·loqui, durant el qual Miquel Galmes, contestant a diverses preguntes, ha puntualitzat certs aspectes de la seva obra així com de la seva trajectòria professional.
Miquel Galmes es fotògraf i actual president de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, a més de pertànyer a la Royal Photografic Society of Great Britain i a l'European Society for the History of Photography.
Galmes te una trajectòria ininterrompuda de fotògraf artístic, amb una clara projecció en l'àmbit docent, obert a totes les tendències i manifestacions de l'art i la cultura, i la seva obra ha estat exposada en diversos països europeus i americans.
L'exposició es podrà veure fins al 4 d'abril

Miquel Games exposa a l'Espai Garum en el Segon Aniversari de la sala de Lliçà

LA MIRADA VERTICAL

Fotografia de Miquel Galmes
Inauguració diumenge 8 de març de 2009. 12h
Exposició fins el 4 d'abril de 2009
Aquest mes de març celebrem el segon aniversari de l’Espai Garum, la sala més petita del món. Una cosa que va començar el 2007 gairebé com un joc, poc a poc se n'ha anat consolidant com una proposta expositiva independent i alternativa, però amb un alt grau d'exigència que a través de les exposicions programades ha anat guanyant en qualitat i contingut.

Durant aquests últims 12 mesos hem pogut gaudir de la instal·lació "gamberra" de l’Helena Pielias i Vicenç Sabotatge; els graffitis de Raul Salvatierra; la pintura colorista de Marohe; els velluts devorats de Dolors Noguer; la fotografia del Grup fotogràfic de Lliçà; la instal·lació eco-car de Suiram Zemog; la fotografia intimista de Mª Dolors Carmona; la instal·lació mirall de MAJU; la instal·lació pictorico-cal·ligràfica de Ramon Aumedes; les nadales d'Isidre Barnils; l'homenatge a Paco Merino de José Luis Navarro i les il·lustracions eròtiques de Bernardo Muñoz.

Han estat dotze exposicions que mostren una gran diversitat d'estils, tècniques i discursos estètics. Dotze exposicions creades per artistes a qui Espai Garum només desitja agrair haver posat el seu art al servei d'un espai tan especial com és l’Espai Garum i sobretot, agrair haver cregut en una idea.

I com a colofó en aquests dos anys Espai Garum té el plaer de presentar l'exposició "La Mirada Vertical" de Miquel Galmes. No descobrirem ara qui és Miquel Galmes, només dir que acaba de celebrar els seus primers 50 anys com a fotògraf i es l'actual president de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, a més de pertànyer a la Royal Photografic Society of Great Britain i a l'European Society for the History of Photography.
Galmes te una trajectòria ininterrompuda de fotògraf artístic, amb una clara projecció en l'àmbit docent, obert a totes les tendències i manifestacions de l'art i la cultura, i la seva obra ha estat exposada en diversos països europeus i americans.

Respecte a l'obra de l'exposició d'aquest mes de març es pot dir que l'ésser humà té una visió panoràmica, això fa que mirem el nostre entorn horitzontalment, però menys en sentit vertical. Miquel Galmes ens proposa aquesta inusual mirada vertical a través d'enquadraments extrems, que ens obliguen a llegir les seves imatges de dalt a baix, amb un moviment antinatural que hem de realitzar, a diferència de l'horitzontal, de manera conscient.
Són imatges realitzades amb processos predigitals que tenen tota la força de la fotografia clàssica, gammes de grisos infinits i punts de vista que, al costat del format vertical, ens porten a un món interior que l'autor domina a la perfecció.

2º HANAMI de Lliçà d'Amunt

El día amaneció chispeando, "al final vamos a tener suerte", pensé, ya que eso añadía interés al Hanami convocado por EspaiGarum y lo llevaba hacia una estética japonesa.

El concepto occidental de la belleza, en líneas generales, pasa casi invariablemente por la luz, el brillo y los colores rutilantes, es un concepto, en esencia, diferente al japonés, donde predomina el gusto por la sombra, por los matices y los colores sin transiciones bruscas. Resumiendo, el día no podía empezar mejor y prometía un Hanami estéticamente muy japonés.

Y la tarde no defraudó. A las 4 el cielo estaba tapado creando una iluminación matizada. La visón panorámica del campo era evocadora, los almendros alineados aleatoriamente pero con la lógica provocada por la orografía y la mano del hombre. Una lógica que nos traslada a la esencia de la intervención humana en la naturaleza cuando, con fines puramente utilitarios, es capaz de crear belleza.

Los 77 almendros estaban magníficos, en su punto álgido de floración, en aquel momento en que empieza el declive. No había viento, sólo el justo para mover levemente las ramas, provocando la caída de algunos pétalos. ¡Que sensación! poner en alerta todos los sentidos y sentir la caída de un pétalo, ese espacio de tiempo mínimo o infinito, según se mire, en que se produce la muerte de algo bello a través de un acto único.

La luz, perfecta, modulaba las formas pero sin la agresividad de la iluminación solar directa, y los colores se matizaban creando unas gamas inimaginables, que nos trasladan a la mejor iconografía japonesa.

Fue un Hanami muy especial, que permitió a los asistentes disfrutar de un momento único y comprobar que la idea “mono-no-aware” de Motoori Norinaga, se cumplía totalmente “Siempre hay belleza en algo que llega a su fin”

El Hanami 2009 ya ha pasado..., ¡sólo faltan 360 días para el Hanami 2010!

Espai Garum convoca el 2º HANAMI de Lliçà d'Amunt

EspaiGarum convoca para el domingo 1 de Marzo de 2009 de 16h a 18h el 2º HANAMI de Lliçà d'Amunt, junto al campo de almendros de Can Riereta.

En Japón tienen una tradición muy arraigada que consiste en ir a ver los árboles floridos. Esta tradición se llama HANAMI (Hana, flor en japonés y –mi, del verbo ver). El hanami más importante del año es el de la flor del cerezo (Sakura).

Bajo la luz del sol, el delicado rosado de las innumerables flores de cada árbol, reflejan no solo serenidad, sino que reflejan la esperanza de una nueva primavera. Después de aguantar el frío y la desolación del invierno, la fuerza de vida que se escondía en el árbol, sale a contagiar a todos los que lo rodean.

Aprovechando el poco tiempo que dura este regalo, los japoneses, a la sombra de los Sakura, reunidos con las amistades y la familia, y compartiendo los alimentos que todos aportan, celebran la vida. Para la sociedad japonesa los Sakura representan lo efímero de la vida humana ya que las flores desaparecen completamente en solo una o dos semanas.
En el siglo XVIII, Motoori Norinaga (1730-1801) establece una de las filosofías centrales de la literatura japonesa resumida en la frase "mono-no-aware" Literalmente se traduce como “la lástima de las cosas” o “la compasión hacia las cosas”, pero su significado va mucho más allá. Para los japoneses, “mono-no-aware” significa que todo tiene un ciclo, que en el mundo desde los animales y los árboles, hasta las montañas y los ríos, tienen un principio y un final y que la destrucción de algo, a final de cuentas, es parte de un ciclo inevitable. “Siempre hay belleza en algo que llega a su fin”, hay belleza en la tragedia; “mono-no-aware” nos enseña a ser sensibles a la belleza que hay en todo y a valorar el tiempo. El florecer de los Sakura y lo súbito de su partida, es el origen de este pensamiento.

En LLiçà no tenemos campos de cerezos, pero si que gozamos cada año de los almendros en flor de Can Riereta. Son 77 árboles que en febrero florecen desplegando toda su belleza.
Hace un año Espai Garum convocó el 1er HANAMI de Lliçà y ahora queremos repetirlo. Este Hanami no será como en Japón, ya que los almendros están en una propiedad privada y no podemos situarnos bajo sus ramas, pero eso no quita que nos reunamos en sus alrededores a gozar de su belleza.

El objetivo es reunirnos durante 1 ó 2 horas, detener nuestro habitual ritmo frenético y disfrutar de la belleza de los almendros, en buena compañía. Cada participante puede traer lo que le apetezca para que su estancia sea placentera: Si quieres estar sentado, tráete una silla. Si quieres tomar café, tráete un termo. Espai Garum traerá una botella de Brandy para el carajillo, otra de moscatel y vasos.

EspaiGarum 23. La Mujer de Papel. Bernardo Muñoz. Inauguración

Hoy domingo 7 de febrero se ha inaugurado en EspaiGarum la exposición "la Mujer de Papel" del ilustrador Bernardo Muñoz.
Durante más de una hora el público asistente a podido contemplar la obra de Muñoz, que no ha dudado en comentar sus procesos creativos, así como las técnicas de dibujo que usa para realizar su trabajo.
La exposición consta de once páginas en grises, totalmente acabadas de diferentes historias; dos ilustraciones en color de gran tamaño, así como varias páginas de bocetos y dibujos a lápiz. En ellas el autor muestra todo su universo creativo y algunos pasos que sigue desde la idea hasta la obra acabada.
La exposición podrá verse hasta el sábado 7 de marzo.
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EspaiGarum 23. La mujer de papel. Bernardo Muñoz, ilustrador

EspaiGarum te propone para el mes de febrero una exposición del ilustrador Bernardo Muñoz.
En un país como este, donde el comic tiene un publico muy reducido, la obra de Muñoz traspasa los límites de lo establecido convirtiéndose en una bocanada de aire fresco.
La exposición consta de una selección de comics que el autor ha publicado desde 1993. Historietas de corte erótico, cuando no abiertamente pornográfico, ambientadas en un entorno muy próximo -“La vecina”, “Tortilla de patatas” son algunos de sus títulos- y con una evidente tendencia al voyeurismo como motor argumental.
En el fondo, estas narraciones son sólo una excusa para que Bernardo Muñoz pueda dibujar lo que más le gusta: el cuerpo femenino desnudo. Una temática que trata a través de un trazo firme y contundente, consiguiendo páginas muy equilibradas.
Salve decir que el autor también crea los guiones de sus historias, algo que le proporciona una libertad creativa muy amplia a la hora de realizar las ilustraciones.

La exposición se inaugura:
el domingo 8 de febrero de 2009 a las 12h
y podrá verse hasta el 7 de marzo de 2009

José Luis Navarro y EspaiGarum en EL9NOU

Ayer lunes el periódico EL9NOU a publicado la noticia de la inauguración de la exposición "Mi querido amigo" de José Luis Navarro, que se celebró el domingo 11 de enero.
(Para leer el texto hacer doble clic sobre la foto)

EspaiGarum 22. Mi querido amigo. José Luis Navarro. Inauguración

Hoy domingo 11 de enero se ha inaugurado en EspaiGarum la exposición " Mi querido amigo " del artista de Granollers José Luis Navarro.
Una taza de café, unos pinceles, una plomada..., elementos inconexos que una vez agrupados por Navarro junto a un cuaderno de apuntes, un dibujo y una pequeña escultura, dan pistas que nos introducen en el universo creativo que durante años compartió con Paco Merino (1948-2004). Un universo de confidencias, sensaciones y búsqueda continua de la obra de arte.
La obra que ha creado José Luis Navarro como homenaje a su amigo es contundente, aparentemente sencilla pero con un gran contenido emocional. Una obra desnuda que demuestra que toda amistad se fundamenta en pequeñas cosas que nos permiten crear nuestra única obra vital.
La exposición podrá verse hasta el sábado 7 de febrero.
Más datos CLICA

Encuesta exposición Nadales de Isidre Barnils

La encuesta realizada durante la exposición Nadales de Isidre Barnils, a resultado como sigue:
Han votado 30 personas.
El 60% opina que es MUY BUENA (18)
El 36% opina que es BUENA (11)
El 3% opina que es MALA (1)

EspaiGarum 22. Mi querido amigo. Instalación de José Luis Navarro

EspaiGarum inicia el nuevo año con una instalación del artista de Granollers José Luis Navarro.
La obra que nos muestra Navarro es más una sensación que una realidad, o tal vez, un instante de la memoria. Muestra elementos que simbolizan una relación intensa a la vez que bi-direccional. Una amistad forjada por el contacto directo, el transvase de ideas y sobre todo, el respeto a la obra del amigo. El artista quiere rendir homenaje a su amigo Paco Merino (1948-2004), para ello utiliza una técnica poco habitual en su obra, que nos permite sentir la complejidad de su amistad.
Es una obra desnuda, simbólica, hasta cierto punto dura, y sin concesiones al espectador, quien debe interpretar los diferentes mensajes, que con una aparente simplicidad le trasladan a un momento vital en que Navarro y Merino compartieron su particular forma de entender el arte, la amistad y la vida.
La exposición nº 22 de EspaiGarum se inaugura el domingo 11 de enero a las 12h y podrá verse hasta el 7 de febrero de 2009
Visita la web de José Luis Navarro, CLICA

Feliz Navidad, Vaciar papelera y Próspero año Nuevo 2009

La exposición “Nadales” de Isidre Barnils sigue en EspaiGarum hasta el 3 de enero de 2009. En ella se muestran felicitaciones de Navidad que el autor ha ido diseñado desde hace varios años.
EspaiGarum quiere felicitarte las fiestas con la nadala que Isidre ha diseñado para este año. Como en toda su obra hay un espiritu crítico y el proposito de una acción para modificar el futuro inmediato.
FELIZ NAVIDAD, VACIAR PAPELERA
Y PRÓSPERO AÑO NUEVO 2009.
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Vicenç Relats escriu a EL9NOU sobre l'EspaiGarum

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Ramon Aumedes, Isidre Barnils i EspaiGarum a EL9NOU

Aquest divendres, el diari EL9NOU, ha publicat la noticia de la des-instalació que l'artista de Granollers Ramon Aumedes va fer el passat 29 de novembre, amb motiu de la seva exposició “Taca enmarcada” a l’EspaiGarum de Lliçà d'Amunt.
També esmenta l'inauguració de l'exposició "Nadales" del dissenyador gràfic Isidre Barnils.
L'exposició de Barnils podràs veure-la fins al migdia del dissabte 3 de gener.
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Isidre Barnils. Nadales. EspaiGarum 21. Inauguración

Hoy domingo 30 de noviembre se ha inaugurado en EspaiGarum la exposición "Nadales" del diseñador gráfico Isidre Barnils.
El autor nos muestra una selección de diez "nadales" realizadas en los últimos quince años. En un formato unificado podemos ver pequeñas píldoras que con un punto de humor crítico, nos hacen reflexionar sobre momentos concretos de nuestra historia reciente: la crisis del 93 o el apagón tecnológico del 2000, entre otros, son excusas que Barnils supo aprovechar para felicitarnos las navidades y que este año 2008 permiten a EspaiGarum desear Felices Fiestas a todas las personas que siguen nuestra programación.
La exposición podrá verse hasta el sábado 03 de enero.
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